Tipologia + Youtube = 15 minutos de fama

TypeTube by Rodrigo Buim

Buscar referências para criar algo é uma prática comum entre os diretores de arte e ultimamente o Youtube tornou-se um lugar bastante visitado na busca desses insigths. Além de várias coisas inusitadas, o portal de vídeo possibilitou o que podemos dizer como “os 15 minutos de fama” dos internautas.

Pensando nisso, Rodrigo Buim, Diretor de Arte Sênior atualmente trabalhando na agência Age Isobar em São Paulo, resolveu criar uma fonte bem peculiar e totalmente filtrada do maior repositório de vídeos do mundo. Segundo ele, "é uma fonte que já vem com 15 minutos de fama”, e ainda, “é uma homenagem carinhosa ao YouTube".

A tipologia Typetube, chamou-me muita atenção por ser a primeira a expressar o cenário conhecido dos internautas mundialmente, o famoso player do Youtube. Com este trabalho, Buim além de prestar sua homenagem ao site também possibilitou uma releitura do cenário e a expressou em um pôster alltype que já está à venda no http://www.urbanarts.com.br/Artistas/RodrigoBuim.

Embora a fonte ainda não esteja disponível para download, Buim já tem recebido algumas postagens sobre seu novo trabalho e afirma que em breve será possível baixar a fonte.

Para saber mais sobre este e outros trabalhos do autor acesse: http://www.buim.com.br/new/info.html

Neurosonics goes live

Depois de dias sem aparecer por aqui, bem, sem querer mais já chorando as pitangas, o tempo anda cada vez mais escasso no trabalho, e trazer dicas legais nesta corrida frenética só mesmo no twitter.

No entanto, hoje não podia passar em branco, ainda mais se tratando da pira desses caras, pois é, imagine você, um DJ remixando com duas picapes e um baterista tocando uma bateria eletrônica. Até aí nada demais, o lance fica realmente impressionante quando os caras acrescentam projeção holográfica.

É realmente animal o que o diretor Chris Cairns junto com a cabeça de Beardyman fazem em uma performance ao vivo para divulgar seu filme NeuroSonics Audiomedical Labs. Assista o vídeo abaixo e surpreenda-se.

Neurosonics Live from Chris Cairns on Vimeo.

Ficha Técnica (via blog Creative Review):

Heads: Beardyman
Turntables: JFB
Drums: Will Clarke
Director: Chris Cairns
Producer: Bonnie Anthony
Production Company: Partizan Darkroom, London
Musion Producers: Oliver Gingrich, Ian O'Connell
DPS: Daniel Bronks, Luke Palmer
Art Director: Alex Marden
Art Department: Daisy Popham
Interactive Programmer: Neil Mendoza
Motion Designer: Remi Dessinges
Still Photography: Daniel Alexander
Partizan say thanks to Mike Skrgatic and James Allen at Time Based Arts

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0713

Skoda Yeti 4x4 supera todas as expectativas como site de lançamento.

Imagem: Tela Skoda Yeti 4x4

Para começar bem o ano, nada melhor do que uma boa referência para trabalhos futuros, o site de lançamento do Skoda Yeti 4x4 realmente impressionou e muito, tanto que recebeu inúmeras twittadas na rede.

Trata-se, digamos, de um investimento pesado na elaboração e desenvolvimento de um site que demonstra não só as qualidades do veículo como também, enaltece com a criatividade e a disposição das telas.



Imagem: Tela Skoda Yeti 4x4

Com um menu inesperado, o internauta pode escolher qual cenário quer ver o carro, como na idéia do “eternal moonwalk”, o carro simplesmente vai passando de tela em tela, e a cada parada um atributo é exibido.

Imagem: Tela Skoda Yeti 4x4

Outro ponto importante é a visualização das cores do carro nos ambiente por onde passa. Criado pela agência polonesa Change Integrated, este é sem dúvida um dos melhores sites envolvendo um lançamento de um veículo nos últimos anos. Não sendo tendencioso, mas, por que não dizer, “o melhor dos últimos 10 anos” como twittou o brother @buam.

Com uma trilha agradável ao fundo, você ainda visualiza o carro com um giro de 360º. Formidável, o resto é só acessando! Ah, já ia me esquecendo, levou a merecida ‘medalhinha’ no FWA como “site of the day”.

Imagem: Tela Skoda Yeti 4x4

Clique aqui e veja você mesmo.



0713

O design espanhol e as tipografias de Alex Trochut.

Imagem: Trabalho de Alex Trochut, via site do designer.


Dos quatro cantos do mundo surgem célebres do design mundial, suas características intrínsecas à suas origens e feelings trazem a distinção ao mesmo tempo em que deixa claro uma correlação entre trabalhos de diversas épocas. Hoje irei compartilhar uma dica vinda de um dos grandes nomes do design espanhol.

Alex Trochut, nascido no ano de 1981 em Barcelona, estudou design gráfico e em 2007 começou seu trabalho como freelancer e ilustrador. Com uma ‘pegada’ rica em detalhes, trabalhos cheios de detalhes, ele consegue criar tipografias especiais para seus clientes na medida certa. Juntamente com a inserção de elementos gráficos bem elaborados ao qual, complementam suas idéias trazendo o interesse do público e aguçando os diversos olhares expectadores de sua arte.



Imagem: Trabalho de Alex Trochut, via site do designer.


Jovem, ele ainda diz ser motivado pelo desejo constante de se desenvolver. Em recente entrevista para o site “abcDesign”, Alex que tem no sangue o gosto pela arte, esta presente em sua família desde os tempos do seu avô Joan Troucht, criador da tipologia Super Veloz, do qual Alex deixou claro ser uma de suas grandes influências.

Ainda na entrevista, ele contou um pouco sobre suas experiências em trabalhar com grandes marcas: “Quando uma grande marca te liga, eles sabem exatamente o que eles querem de você porque, de alguma maneira, você já provou que é capaz de fazê-lo. Mas claro, é como uma grande prova, a pressão é muito diferente. Você deve estar aberto a mudanças e ser capaz de adaptar durante o processo. Acho que o mais importante é não desistir do resultado e não ficar muito “apaixonado” pela idéia que você teve, olhando para as sugestões de forma positiva, mas às vezes é difícil.”

Nas imagens que ilustram este post, os trabalhos do artista nos passam um pouco da sua grande preocupação com os detalhes, expressando sua intenção em tratar cada pedaço como único entre si, somando ao “gran finale” na conclusão dos mesmos.



Imagem: Trabalho de Alex Trochut, via site do designer.


Para Alex, os designers que ele mais admira são os americanos como Rick Griffin, Herb Lubalin, e Milton Glaser, ele também gosta muito dos trabalhos de Steve Harrington, Dan Funderburgh, Raza Uno, Jethro Haynes, Mario Hugo, Aaron Horkey, PMKFA, Brendan Monroe, Mars-1, Jeremy Fish, Marian Bantjes, Si Scott, SerialCut, Inocuo The Sign e Emil Kozak.

Este ano sua presença já foi confirmada no TMDG 2009 entre os dias 2,3 e 4 de novembro em Mar del Plata na Argentina. O evento é considerado o maior encontro de design gráfico da América Latina, reunindo em média mais de 5 mil pessoas e palestrantes de peso.



Imagem: Trabalho de Alex Trochut, via site do designer.



Para conhecer na integra os trabalhos de Alex Trochut, venha por aqui.




0713

Sua girafa será uma em um milhão?

Imagem: Via site One Million Giraffes


Ola Helland e seu amigo Jørgen fizeram uma aposta. Ola disse que "conseguiria coletar 1 milhão de girafas até o final de 2010", e Jørgen duvidou.

O site tem recebido girafas de tudo quanto é espécie. Para participar, há apenas 3 regras: espalhar para outras pessoas, a girafa não pode ser criada no computador e nem comprada.



Imagem: Via Twitter One Million Giraffes


Por quê? Há alguns motivos. Um deles questiona: é assim tão complicado colocar o computador de lado por alguns minutos? A proposta é ter um momento para criar algo com as próprias mãos, que se possa sentir, tocar e segurar.

Comprar uma girafa também anularia todo esse processo. Pessoalmente, estabeleço um outro paralelo: o ato de presentear. Este projeto não trata disso, e não é preciso voltar mais de um século pra se constatar isso - presentear alguém envolvia produzir um bem para dar a outra pessoa, fruto do esforço criativo individual de quem presenteará.

E como é interessante, a partir deste projeto, concluir as façanhas que podem ser feitas pela internet! Dois amigos fazem uma aposta, sem quaisquer fins comerciais. Em 82 dias, conseguem espontaneamente mais de 200 MIL girafas.



Imagem: Via site One Million Giraffes

Bacana também é conferir no site milhares de formas de se conceber uma girafa. De palitinho, katchup, areia, sorvete, sombra, matemática, cabelo, caça-palavras, pés e dedos...

Agora que o projeto adquiriu consistência - o maior propósito de toda rede social, Ola tem de conseguir mais 700 mil girafas. E o prognóstico é bastante positivo: se continuar surgindo esta média de 2.500 girafas por dia, no meio de 2010 haverá 1 milhão!

No Facebook - quase de 12 mil fãs

http://www.facebook.com/OneMillionGiraffes

No twitter

http://twitter.com/1000000giraffes

No blog através das palavras (e da alegria) de Ola

http://www.olahelland.net/giraffes/blog.php

Juliana Mendes
Publicitária trabalhando atualmente no Brasil, na agência Age em São Paulo. Convidada da blogosfera Willpubli.







0713

Chega a São Paulo o 17º Festival Internacional de Animação do Brasil.

O Anima Mundi, um dos maiores eventos de animação do Mundo começou na semana passada no Rio de Janeiro, e agora traz centenas de trabalhos para São Paulo nesta semana. Com a presença já confirmada de Linda Simensky no “Anima Forum”, a diretora sênior de programação infantil da TV Americana, apresentará uma sessão especial de 4 episódios de séries de animação, ainda falará sobre tecnologia de produção, conteúdo e narrativa.

O evento que já ganhou destaque oficial entre os amantes e profissionais das animações comemora sua 17ª edição com palestras e workshops, entre os convidados também está o animador e roteirista da LAIKA, Mike Cachuela que irá ministrar um curso sobre como criar um filme de animação profissional.

Com a exibição de mais de 300 filmes, o evento promove um intercâmbio de produção entre diversos países como, Alemanha, Espanha, Polônia, Austrália, Bélgica, Itália, França, Holanda, Canadá, Bulgária, Chile, Dinamarca, Eslováquia, Eslovênia, Estados Unidos, Estônia, Finlândia, Irlanda, Hungria, Israel, Japão, Letônia, México, Portugal, Inglaterra, República da Coréia, República Theca, Rússia, Suécia, Suíça, Taiwan, Turquia, Ucrânia e Brasil.

Tanto no site como no blog do evento, você pode conferir todas as últimas noticias como também os trabalhos que foram escolhidos entre o júri popular.

O Anima Mundi começa neste próximo dia 22 e irá até o dia 26 de julho aqui em São Paulo, no Rio, o evento aconteceu entre os dias 10 e 19 deste mês.

Os diretores do Festival, Aida Queiroz, Cesar Coelho, Léa Zagury e Marcos Magalhães, acreditam que assim como nas edições anteriores, este ano o Anima Mundi deverá superar novamente recordes de público.

O Festival será realizado no Memorial da América Latina (Av. Auro Soares de Moura Andrade 664, Barra Funda, São Paulo, SP) e CCBB (R. Álvares Penteado 112, São Paulo, SP). Confira o mapa de acesso aqui.

Os Ingressos Antecipados para ANIMA MUNDI em SÃO PAULO serão apenas para as sessões do Memorial da América Latina através do site Ingresso Rápido.

Confira mais nos links a baixo:
Site do Festival – Blog AnimaMundi – Blog Animação S.A. - Twitter




0713

Cabulosa, a síntese de uma caligrafia urbana.

Depois de uma semana conturbada, onde trabalhos e mais trabalhos surgiram ao longo da semana passada, volto a postar na blogosfera. Pois é, ficar longe daqui me causa uma certa aflição, eu confesso. No entanto, enquanto dei um giro nas minhas leituras matinais, descobri uma dica interessante para compartilhar.

Na última edição da revista Computer Arts Brasil, uma tipografia chamada “Cabulosa” prendeu minha atenção. Criada pelo designer Frederico Antunes, a fonte reuniu os detalhes característicos das pichações no estilo “pixo-reto”.

A sensibilidade do criador ligada a um certo “bauhasianismo” conseguiu juntar os desdobramentos de suas fontes antigas a adição do contraste das ruas retratadas do rolo para o grid, contou Fred em sua entrevista para a revista.

Bastante expressiva, a tipografia ainda precisou passar por estudos mais detalhados em virtude do aumento de caracteres acentuados para línguas nórdicas e da Europa oriental, melhorando os metrics & Kerning, além de disponibilizar programações Open Type básicas.

Como no estilo “pixo-reto” não se usa caixas-baixas, a tipografia traz duas caixas-altas diferentes, cada uma com elementos de subestilos distintos, podendo até combiná-los. Você já pode baixar a “Cabulosa” pagando o valor de $24.95. Ou se preferir, teste-a escrevendo seu texto no Type Tester” do site.

Para saber mais acesse aqui, e aproveite para conhecer outras tipografias também.





0713

A invasão do cinema 3D infantil dos anos 90.

Imagem: Trabalhos da PIXAR (via Cooloris)


As histórias são cheias de humor, emoção e fantasia, roteiros incríveis, trilha sonoras super produzidas, enfim, todos os mínimos detalhes extremamente realistas, são enriquecidos e criados pela computação gráfica.

Em 1986 após deixar a Apple Inc. e fundar a NetXT, Steve Jobs que foi co-fundador da Apple, comprou a área de animação da LucasFilm para montar a PIXAR.

Após 5 anos produzindo curtas e aperfeiçoando fotogramas de alta definição, na nova linguagem tecnológica, em 1991 uma parceria com os Estúdios Disney resultou no lançamento do primeiro filme infantil totalmente produzido por computador. Em 1995 conhecemos um cowboy e um astronauta heróis, o famoso “Toy Store” que ganhou um Oscar especial como o primeiro longa-metragem animado.





Nascia nesse momento, a nova tendência tecnológica que a princípio parecia ser uma moda passageira, mas não, marcou a história da nova era no cinema.

Em 2006 a Disney comprou a PIXAR pelo valor aproximado de 7,5 milhões de dólares. A parceria que havia sido contratada apenas para 2 filmes, agora é um dos maiores estúdios de filmes animados do mundo, tendo produzido ainda outros filmes campeões em bilheteria como “Vida de Inseto” (1998), “Monstros S.A.” (2001), “Procurando Nemo” (2003), “Carros” (2006) com uma produção que humaniza objetos, e muitos outros, alguns deles premiados também com Oscar.

No primeiro semestre deste ano, os Estúdios Disney em comemoração aos 70 anos do “Pinóquio”, relançou o filme após uma detalhada restauração digital que durou mais de um ano. Este não é o primeiro clássico a ser digitalizado, “Branca de Neve” (1937), também recebeu o mesmo tratamento em seu aniversário.

Não podemos esquecer dos trabalhos de animação também gêniais da DreamWorks, Shrek (2001), Madagascar (2005), o recente “Monstros vs. Alienígenas” entre outros.

Citamos ainda, as animações da Fox Animation Studios que em parceria com a Blue Sky Studios lançou “Robôs“ (2005) e “A era do Gelo” (2002) que inclusive estréia em 4 de julho “A era do Gelo 3”, e claro, a presença do incrível e divertido esquilo agora com uma possível namoradinha.





Os grandes estúdios de animação avançam cada vez mais em tecnologia e na briga pelos melhores resultados, o público só tem a ganhar. Essa nova geração de filmes animados 3D, se consolida como a nova tendência dos filmes e o sucesso é garantido no público infatil e adulto.

Thais Keller
Publicitária trabalhando atualmente na Publicis Brasil. Convidada da blogosfera Willpubli.

0713

A morte de Michael Jackson superou recordes nos buscadores e no Twitter, o artista ainda recebeu uma homenagem de inúmeros designers pelo mundo.

Imagem: Via Webdesigner Depot - Michael Jackson


A noticia repentina da morte do maior astro da música pop fez com que o "gigante" das buscas o Google, bloqueasse temporariamente as pesquisas com o nome do cantor, pois, as milhares de requisições feitas no sistema no inicio da noite de quinta-feira passada às 19h (horário de Brasília) conseguiram prejudicar os serviços do buscador acarretando um tráfego de informações maior que as noticias relacionadas aos Beatles nestes anos de atuação da empresa americana, segundo dados do IDGNOW.

Já no Twitter, a coisa não foi diferente, segundo dados da BBC, mais de 100 mil mensagens relacionadas ao cantor foram publicadas por minuto na noite de quinta. Ainda nas redes sociais, o porta voz do Facebook confirmou que triplicou as atualizações de status na rede.

Imagem: Via Webdesigner Depot - Michael Jackson


A comoção mundial com a morte do cantor gerou também inúmeras homenagens, em Londres milhares de pessoas se reuniram na estação de Liverpool no FlashMob convocado as pressas pela internet e no envio de mensagens por SMS.



Vídeo: FlashMob na estação Liverpool, em Londres


Diversos blogs publicaram posts relacionados à morte. O primeiro veículo da mídia a confirmar o fato, o “Los Angeles Times” afirmou ter recebido mais de 2,3 milhões de views uma hora após a publicação.

Uma das homenagens em destaque neste post fica por conta dos vários designers que se uniram para enviar as inúmeras faces de Michael ao site Webdesigner Depot, onde algumas artes foram capas desta publicação. Para conferir todas, acesse aqui.

Imagem: Via Webdesigner Depot - Michael Jackson


Aproveito para deixar registrada a minha lembrança ao astro e mortal Michael Jackson, fora de contexto ou não, mais uma vítima do estrelismo.

Imagem: Via Webdesigner Depot - Michael Jackson

0713

Arhrrrr - Realidade Aumentada deve virar tendência nos celulares

Imagem: Demonstração do game "Arhrrrr", via Cooloris


Enquanto a publicidade tem usado cada vez mais o recurso “Agumented Reality” no português “Realidade Aumentada”, a tecnologia que possibilita a visualização de elementos gráficos digitais sobre uma estrutura física, os celulares deverão antecipar a popularização desta ferramenta.

A novidade fica por conta dos games, imagine você, um tabuleiro que ao filmá-lo com a câmera do celular, um game rico em detalhes visuais surge na tela inclusive com a possibilidade da inserção de elementos externos do ambiente real. Incrível, não!

Com celulares cada vez mais avançados, esta tecnologia tem amplas chances de transpassar a “rotina do usuário heavy user” para ganhar de vez a “rotina do usuário comum”, em outras palavras, tornar-se popular em nichos tradicionais.

Diversas marcas estão aderindo este recurso em suas ações de comunicação, como fez a BMW meses atrás. Já nos aparelhos móveis, tudo indica uma possível corrida para antecipar todo o processo de aceitação do público.

Hoje por exemplo, vou compartilhar a dica do game “Arhrrrr”, onde uma cidade 3D cheia de zumbis deve ser salva, um tabuleiro impresso é posto sobre a mesa, após baixar um software no aparelho, o usuário tem a visualização do game. A dinâmica que por si só já surpreende, foi usada para a marca de chicletes “Skittles”. No game, o jogador usa como bombas as próprias “bolinhas de chicle”, ao colocá-las sobre o tabuleiro, cada uma delas vira um explosivo específico para a destruição dos zumbis.

O próprio site da marca já é diferenciado, ao abri-lo, você é direcionado automaticamente para um search do twitter sobre a tag #Skittles.

Ações como esta, deverão se tornar casuais nos próximos anos.








0713

Não tem leão, mas pode levar um. Campanha da WWF surpreende com a ousadia da DM9.

A organização não governamental WWF (World Wildlife Fund) sempre procurou chamar a atenção do público sobre as causas ambientais, irreverente, os trabalhos surpreendem com ‘sacadas’ criativas pra lá de inusitadas. Desta vez, uma ação desenvolvida pela DM9DDB resultou no site “Seleção Natural” onde a ONG busca alertar o risco de extinção dos animais “onça-pintada, arara-azul e o boto cor-de-rosa”.

Todo o trabalho envolveu desde operador de telemarketing, um site inicial como chamariz e até mesmo, anúncios de vagas de trabalho em jornais pelo Brasil. Chamando a atenção de mais de 1.080 pessoas interessadas, gravações telefônicas de alguns entrevistados, candidatos às vagas para serem alguns dos bichos foram disponibilizadas no ar.

Durante a ligação, o suposto atende de telemarketing da empresa contratante, fazia algumas perguntas como “Qual animal você gostaria de ser?”, ele ainda aproveitava para falar sobre os respectivos processos que contribuíam para a extinção dos animais relacionados.

Bem humorados, os candidatos apesar do espanto, respondiam as questões preocupados em conquistar a oportunidade de emprego.

Ironia ou não, a grande procura por trabalho fez com que centenas de pessoas em algum determinado momento tomassem o real conhecimento da causa, segundo o site, todas as gravações foram autorizadas pelos envolvidos após a revelação da “brincadeira”.

Com um layout limpo e uma animação leve, no site os internautas podem ouvir as entrevistas ao acionarem o cabo de áudio em um dos plugs que formam o desenho de cada animal.

Bem diferente este projeto poderá ser um forte candidato às diversas premiações do meio online entre elas o festival de Cannes.

Para conferir, venha por aqui e ouça as mais ‘hilárias’ reações.




0713

O design volta à cena, hoje com Derek Lea.

Imagem: Trabalho de Derek Lea (via site do autor)


Como já de costume, sempre procuro conhecer os trabalhos de inúmeros designers pelo mundo, com a internet isto ficou bem mais fácil, afinal, foi se o tempo em que era preciso marcar hora em uma biblioteca pública para ver livros de arte. Como migrante da era analógica, sei bem o que foi isso, logicamente, soa bem estranho às novas gerações que buscam tudo através de um simples clique.

Ver bons trabalhos como já dito em outro post, não só inspira como cria novos pontos de referências inconscientemente, e sem perceber, trazemos um pouco a cada novo trabalho.

A dica de hoje vem do Canadá, mais precisamente da cidade de Toronto onde reside o ilustrador, professor universitário e autor do livro “Creative Photoshop CS4” o profissional Derek Lea.




Imagem: Trabalho de Derek Lea (via site do autor)


Derek se destaca pela sua trajetória, onde, de diretor de arte acabou se tornando ilustrador para depois também descobrir seu talento como escritor.

Com uma arte abstrata, ele confessa jamais conseguir repetir seus layouts, ainda pontua, que não tem necessariamente um estilo, mas sim, idéias momentâneas e fellings de outras experiências.

Como escritor, descobriu por acaso seu talento ao escrever seu primeiro tutorial para a revista “Computer Arts” em 1999, de lá pra cá, perdeu a conta de quantos escrevera nas inúmeras revistas que participara.

Imagem: Trabalho de Derek Lea (via site do autor)


No seu site, ele descreve um pouco mais da sua experiência, confira a seguir alguns detalhes que norteiam este profissional:

“Agora sei que, tradicionalmente, um ilustrador é suposto para criar exatamente o mesmo trabalho em estilo e de novo. Mas acho que a desvantagem para isso é que muitos ilustradores eventualmente acabam sendo paródias de si mesmos.”

“E embora eu acho que todo o meu trabalho tem algum tipo de estilo que lhe é subjacente, eu só tenho que tentar coisas novas de tempos em tempos, para mantê-lo interessante.”

Já sobre a escrita, Derek deixa claro que: “Logo depois que Garrick Webster, que era o editor da Computer Arts, na altura, pediu-me para escrever um tutorial para eles. Uma vez eu disse que sim, tudo mudou para mim. De alguma maneira eu me tornei um escritor. Eu comecei a escrever regularmente para a Computer Arts, e em breve outras publicações como Câmera Digital, Web Design Prático,. Net, e Efeitos Digitais, começou a pedir contribuições escritas. Eu comecei a escrever mais e mais, percebendo que eu gostava do escrito quase tanto como gostei ilustrando.”

Como freelancer,ele encerra dizendo: “Às vezes, as pessoas terão questões sobre o reaproveitamento de algumas das imagens no meu site como circulante. Se você estiver curioso sobre uma determinada imagem, não hesite em perguntar, e se você tiver algo que não possa vir aqui, perguntar sobre isso também. Tenho muito mais obras ilustradas em sessão aqui nos meus arquivos.”

Para visualizar o seu trabalho acesse aqui e confira o restante das obras.




Derek Lea
Designer Gráfico, ilustrador,
professor universitário e escritor.








0713

Design e muito do Toy Art no “ScaryGirl”

Além de um game, o ScaryGirl também chama a atenção pelo refino no design e a fluidez com que roda o projeto desenvolvido pelo artista australiano Nathan Jurevicius, que desde 1994 tem trabalhado como um freelancer e artista ilustrador com muitas empresas internacionais e galerias.

O ScaryGirl, que já conta com um longa-metragem em desenvolvimento na “Passion Pictures Aus”, irá para as prateleiras em outubro deste mesmo ano como ‘toys’.





O enredo que enfatiza uma menina e seu ‘polvo gigante’ tem como missão, encontrar o vilão “DR Maybe” que com suas experiências procura assombrar os sonhos da menina.

Todas as personagens “ScaryGirl, Bunniguru, Chihoohoo, Blister, TreedWeller e DR Maybe”, além dos “toys” prometem mais. A menina, apesar do seu estereotipo “freak” e um olhar assustado recebeu uma certa leveza nos seus movimentos.





Nathan, que atualmente reside em Toronto, no Canadá, já destaca o advergame como um dos seus melhores trabalhos até o momento.

Gostei muito da fluidez do jogo no browser, com detalhes limpos e bem inseridos, o layout encanta, motivando o internauta a supri sua curiosidade a cada fase, vale lembrar que o carregamento é rápido, sendo mais um estímulo na interação com o game.



Imagem: ScaryGirl Toys (nas prateleiras ainda este ano)


Créditos do projeto:

Producer: Passion Pictures Australia, Sophie Byrne
Art Director/Creator: Nathan Jurevicius
Game Designers/Developers: Touch My Pixel - Tarwin Stroh-Spijer, Tony Polinelli
Game Animator: Renmotion - Suren Perera
Game Music & SFX, Trailer Music: Vishus Productions - Luke Jurevicius
Trailer Animation & Direction: Halo Pictures - Chris Hauge
Trailer SFX: Digital Artisan - Mike Darren
© Passion Pictures Australia/Film Victoria.







Para saber mais, acesse aqui.




0713

Augmented Reality – Realidade aumentada, tendência ou momento?

Augmented reality



Já faz um tempo que algumas agências estão usando a tecnologia da “Realidade Aumentada” como estratégia de comunicação com públicos específicos, em suma, nichos relacionados a produtos com alta tecnologia como o lançamento do BMW Z4 entre outros.

A idéia consiste na impressão de um símbolo no centro de uma folha de papel, onde o usuário após direcionar sua webcan para o mesmo visualiza no seu computador ou celular figuras virtuais interagindo sobre o espaço físico em tempo real.

De um ano para cá, aumentou o número de marcas que utilizaram este recurso, principalmente nos lançamentos como forma de gerar um destaque especial, embora ainda, esta ação esbarre nos já conhecidos problemas de infra-estrutura no caso do Brasil.







Mesmo específica, a péssima banda-larga que nos é oferecida no País é determinante para iniciativas como esta vista em sua maioria nos E.U.A e Europa, no entanto, as várias ações indicam uma possível tendência no futuro próximo não apenas para o uso na propaganda, como também para livros, manuais, displays, entre outras aplicações.

Neste post, você poderá conferir algumas ações como a do BMW Z4 testada pelo brother Renato Di Giorgio em sua mesa de trabalho, os diversos exemplos citados no vídeo do site “Dailymotion” e a brilhante experimentação do “levelHead” e seus 3 cubos.









0713

Desenho animado israelense elogiado por alguns e odiado por outros satiriza palestinos.

Sempre me prendo a animações ilustradas, talvez pelas mesmas reterem atenção de tal modo, a ponto de inserir sua mensagem facilmente enquanto imagino outras faces no enredo. Porém, certas causas abordadas no contexto de algumas me preocupam quanto à veracidade dos fatos e a forma de retratarem os envolvidos.

Na semana passada, dois criadores israelenses Tom Trager (artista gráfico) e Or Paz (editor de vídeo) publicaram seis episódios recém criados no YouTube da série “Ahmed e Salim” filhos de um terrorista palestino, eles querem saber apenas de videogame.

Quando seu pai “Yasser Majhayeff” lhes passa uma ordem, os dois nunca a cumprem como deveria, em um dos episódios, “Ahmed and Salim” estão com um refém em sua casa, a criança seqüestrada começa a chorar clamando por jogar “Guitar Hero” em sua casa, os filhos de Yasser não se hesitam, começam a jogar o game com suas ‘guitarrinhas’ e logo se tornam amigos do refém. Yasser ao voltar, não contém sua raiva ao saber que seus filhos o soltaram.

Apesar de engraçada e bem feita, a série já causou polêmica no mundo árabe, onde segundo relatos dos autores para a BBC Brasil, o objetivo é fechar com alguma emissora de TV para que o seriado seja televisionado, no entanto, nenhuma emissora até o momento havia demonstrado interesse.







Por outro lado, ironizar tais situações pode também a meu ver, tornar tamanha circunstância algo ameno pelos menos no ponto de vista dos que não a vivem, na outra ponta, logicamente, permanecem os ofendidos e atacados palestinos que não são terroristas e sequer contribuem para tais atos, isto, passa ser encarado como ruim haja vista, a cultura e a ótica de povos envolvidos em sátiras como esta.

Para conferir os seis episódios clique nos links a baixo:

Ahmed & Salim Ep. 1
Ahmed & Salim Ep. 2
Ahmed & Salim Ep. 3
Ahmed & Salim Ep. 4

Ahmed & Salim Ep. 5
Ahmed & Salim Ep. 6




0713

“Se você tivesse escolhido diferente” – ECOEGO

Alguns projetos conseguem interagir com o usuário ao mesmo tempo em que educa, incentiva e prende sua atenção por preciosos minutos. O ECOEGO, desenvolvido pelos “Designers Marukinad” conseguiu definir bem essas atribuições atreladas à simplicidade dos traços em suas ilustrações.

Preocupado com o ambiente saudável, o projeto envolve o dia-a-dia de “Idid”, um ‘mascote’ simpático que vive no interior de uma árvore, sua missão é passar o dia sem stress e em bem com o meio ambiente.





Toda a energia gasta de forma errada, além de desperdício, polui e agride a natureza, o advergame criado para o “ECOEGO” ilustra bem isso.

Onde o usuário controla as atividades de “Idid”, escolhe sua ida ao mercado de bicicleta ou de carro, cuida do jardim, se alimenta, liga o ar e ainda faz de tudo para controlar o stress do ‘mascote’.





Ao final do time do game, o usuário recebe a seguinte mensagem: “Se você tivesse escolhido diferente, poderíamos viver agora em um ambiente saudável.

Os designers “Murukinad” já colecionam vários projetos no seu portfolio, com um ambiente de trabalho bem descontraído, os criativos japoneses inovam nos detalhes, confira aqui o site do escritório.

Para conhecer mais sobre o “ECOEGO” venha por aqui.




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Digitalmash – “I’m guy” | Inspire-se!

Foto: O fotógrafo e designer gráfico australiano Rob Morris

É sempre bom ver ótimos projetos digitais, sempre vou navegando atrás de um e quando acho, não hesito em compartilhá-lo. Entre um post e outro quero voltar a trazer as dicas de grandes trabalhos, refinados e com uma boa pitada de design.





Claro que é justo dizer que muitas dicas vão além da pesquisa pessoal, e sim, de nobres parceiros criativos, outras originárias da “twittolândia” e algumas caem por acaso quando estou dando uma “googlada” na rede.

A de hoje é justamente mais que um bom ‘aperitivo’ para a sua inspiração, embora tenha uma linha simples, o trabalho do fotógrafo australiano Rob Morris salta aos olhos no seu próprio site.





Tudo por que, ele trabalhou com o seu próprio portfolio, usando-o na formação dos elementos em cada página, 'hora' no topo, 'hora' como ícone das páginas, Rob mostra sua sensibilidade e a coerência em diferenciar seu trabalho de maneira intuitiva atrelada à criatividade.





No site, ele ainda ironiza se auto intitulando “Eu sou o cara”, brincadeira ou não, Rob já trabalhou em projetos para departamentos governamentais, Broadway.com, HiiDef, para o artista de hip hop Jay-Z entre outros.





Seu trabalho utiliza formas simples e uma tipografia bem "clean", ambos tanto na mídia impressa como no digital, algumas peças já passaram por galerias, revistas e livros pelo mundo.

No mais, vá você mesmo tirar suas impressões, acesse aqui.





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JAG BLACK BOOK – Inspire-se no seu projeto.

Semana passada pude conferir um ótimo projeto digital da marca de jeans JAG, onde através de um belo case da agência “Resn” e dos produtores Krafthaus e State of Tomorrow fiquei impressionado com a bela idéia para a marca.

O desafio foi envolver o visitante, levando-o ao mundo dos cliques fotográficos das revistas de moda. A câmera digital usada nas fotos sintetiza toda a idéia, pois, ao passar o filme de um dos dois modelos, o internauta dispara o clique da máquina através do mouse, captando os ângulos preferidos para depois montar a revista.

Ao fim, ele escolhe as melhores poses, levando-as para o interior da revista, esta que leva até o seu nome como fotógrafo, a alegria fica por conta do envio para os amigos, viralizando a ação.

Além da ótima qualidade com que ‘roda’ o site, o 3D usado na revista ainda permite a sensação de folheá-la e a prazerosa idéia de realmente estar fotografando.

Muito bom, refinado e contagiante, faça o seu aqui.




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